Votre prochain pitch, talk
ou all-hands mérite
d'être mémorable.

J'associe chant lyrique, théâtre, improvisation et clown — et une formation en ingénierie pédagogique — pour transformer votre prise de parole en performance qui marque les esprits.

  • Pitches investisseurs & levées de fonds
  • Demo days & keynotes
  • All-hands & présentations stratégiques
  • Interviews médias & prises de parole publiques
Parler de mon projet
Qui je coache

Fondateurs & C-level

Vous portez une vision que vous devez convaincre d'adopter — aux investisseurs, à votre équipe, au marché. Je vous aide à incarner votre message, pas juste à le réciter.

Avant une échéance critique

Levée de fonds, conférence internationale, prise de nouveau rôle, lancement produit. La plupart de mes clients arrivent avec une date précise en tête — et on travaille vers elle.

Équipes en forte croissance

Quand la communication interne et externe ne tient plus la cadence de votre ambition. Des programmes collectifs pour que toute l'équipe parle avec la même clarté et le même impact.

L'approche

Quatre disciplines.
Un seul objectif : que votre message atterrisse.

01

Voix comme instrument

Respiration, projection, couleur vocale — issus du chant lyrique professionnel. Pour porter vos mots loin et longtemps, sans forcer et sans s'essouffler.

Chant lyrique
02

Présence & storytelling

Outils du théâtre pour construire une présence physique, structurer un récit qui tient, et créer une connexion émotionnelle avec votre auditoire.

Théâtre
03

Spontanéité sous pression

Techniques de l'improvisation pour gérer les questions imprévues, les objections, les silences — avec calme et clarté, même quand le script s'envole.

Improvisation
04

Authenticité & jeu

Le clown et le travail somatique pour embrasser la vulnérabilité, trouver votre humour propre, et sonner comme vous — pas comme un robot en costume.

Clown · Somatique
Pourquoi me faire confiance

Un profil rare, construit aux deux fronts.

J'ai passé trois ans à l'emlyon business school comme cheffe de projet digital learning — à concevoir des dispositifs d'apprentissage pour une grande école de management. En parallèle, j'ai construit une pratique artistique pluridisciplinaire professionnelle depuis plus de dix ans.

Mon Master 2 en Sciences de l'éducation (UPEC, mention bien) portait sur l'énaction et la perception : comment affiner sa conscience de soi dans l'espace permet d'apprendre — et de communiquer — différemment. C'est le fondement scientifique de chaque programme que je conçois.

Ce n'est pas du coaching intuitif. C'est de l'ingénierie pédagogique qui utilise les arts de la scène parce qu'ils sont redoutablement efficaces pour créer une mémoire incarnée — et que ça, un slide ne peut pas le faire.

Formation

  • M2 Sciences de l'éducation · UPEC
    Mention bien · Recherche en énaction & perception
  • DU CAFEL
    Diplôme universitaire gestion de projet e-learning
  • Pratique artistique professionnelle
    Clown · Théâtre d'impro · Chant lyrique · Somatique · Acroyoga

Expérience

  • emlyon business school · 2020–2023
    Cheffe de projet digital learning
  • Fondatrice
    AcroYoga Lyon · Gones'up échasses urbaines
  • 47 équipes accompagnées
    Startups, grandes écoles, accélérateurs parisiens

Ce que ça change concrètement

  • Fondateurs préparés à des pitches de levée de fonds gagnants
  • Dirigeants qui prennent la parole en all-hands avec autorité et calme
  • Équipes qui communiquent avec la même clarté en interne et face aux clients
  • Speakers qui reviennent régulièrement parce que ça marche
Comment ça se passe

Simple, focalisé, orienté résultat.

1

Un appel de 20 minutes

On clarifie votre événement, votre public et vos enjeux. Sans engagement.

2

Un plan sur-mesure

3 à 6 séances calibrées sur votre date et vos contraintes. Format individuel ou équipe.

3

Travail corps · voix · présence

On mêle outils vocaux, théâtre et impro pour répéter, affiner et dé-stresser avant le jour J.

4

Vous montez sur scène

Avec une voix ancrée, un discours structuré et un état d'esprit ludique — plutôt que paniqué.

Mon histoire

Du chant lyrique à l'ingénierie pédagogique — avec un détour par le clown.

J'ai grandi entre les arts et les sciences. Des années de chant lyrique, de théâtre d'improvisation, de clown, de somatique et d'acroyoga d'un côté. Un Master en sciences de l'éducation et trois ans à l'emlyon de l'autre.

Le déclic a eu lieu quand j'ai réalisé que la prise de parole en public se casse toujours sur le même problème : pas le manque de contenu, mais le manque de corps. Les gens savent ce qu'ils veulent dire. Ils ne savent pas encore comment habiter leur voix pour le dire.

Ce que je propose, c'est exactement ça : donner au savoir une voix, au discours un corps, et à la performance un peu de jeu — parce que le jeu, contrairement à la peur, rend les gens meilleurs.

Ce qui guide mon travail

  • Bienveillance sans complaisance Je suis exigeante parce que je crois en ce que vous pouvez faire.
  • Le jeu comme vecteur de transformation On apprend mieux quand on s'amuse. C'est prouvé, et ça se ressent.
  • Des méthodes ancrées dans ce qui marche Pas d'intuitif, pas de flou. De l'ingénierie pédagogique appliquée au corps.
Contact

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Dites-moi en quelques mots votre contexte. Je vous réponds sous 24h ouvrées.

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