Votre prochain pitch, talk
ou all-hands mérite
d'être mémorable.
Chant lyrique, théâtre, impro, clown ; relié par un master en ingénierie pédagogique. J'ai éprouvé ma méthode via la scène pour vous donner une expérience unique le jour J.
- Pitches investisseurs & levées de fonds
- Demo days & keynotes
- All-hands & présentations stratégiques
- Interviews médias & prises de parole publiques
Fondateurs & C-level
Vous avez la vision. Je vous aide à l'incarner. Ce qu'on travaille ensemble, c'est comment la faire passer. Aux investisseurs qui ont vu des centaines de pitches. À votre équipe qui a besoin d'y croire vraiment.
Équipes en forte croissance
Votre équipe est en forte croissance, elle peine à s'harmoniser et vous souhaitez lui apporter des espaces d'échange, dynamiques et transformateurs.
Quatre disciplines.
Un seul objectif : que votre message passe.
La voix instrument
Mobiliser sa voix par le chant permet une approche plus ludique, sensible et maîtrisée de la respiration. Votre voix devient solide, efficace, fluide et sans effort.
Chant lyriquePrésence & storytelling
Le théâtre permet d'incarner sa parole et ses idées : regard, ancrage, idées. La structure du récit soutient une présence désormais développée.
ThéâtreSpontanéité sous pression
L'impro muscle votre capacité à répondre vite sans paniquer. Questions, objections, silences ; vous allez aimer l'imprévu.
ImprovisationAuthenticité & jeu
Le clown désinhibe, il offre la liberté d'écouter son besoin corporel et émotionnel profond. Les pratiques somatiques permettent une prise de repère ; votre corps entier soutient votre parole. Vous parlez en étant vous-même, et votre audience le ressent.
Clown · Pratiques somatiquesLes deux côtés. Vraiment.
Trois ans à l'EmLyon à concevoir des programmes pédagogiques. En dehors du boulot : chant lyrique, clown, impro, acroyoga. Pas des hobbies. Des pratiques sérieuses, depuis plus de dix ans.
Mon Master 2 en Sciences de l'éducation (UPEC Créteil) mêle neurosciences, phénoménologie et pratiques artistiques, pour relier sensible et scientifique. Corps, émotions et apprentissages y trouvent une place centrale : nos expériences ancrent nos savoirs et transforment profondément notre capacité à échanger et nous faire comprendre.
Notre corps se souvient de chaque expérience, chaque apprentissage. La voix se transforme avec lui, tout comme son rapport à soi. J'utilise les arts de la scène comme outil pédagogique. Tout simplement parce qu'ils sont redoutablement efficaces.
Formation
- M2 Sciences de l'éducation · UPEC Créteil
Mention très bien · Neurosciences, phénoménologie & pratiques artistiques - DU CAFEL · Univ. Nanterre & École des Gobelins
Diplôme universitaire de gestion de projet en formation en ligne - Pratique artistique professionnelle
Clown · Théâtre d'impro · Chant lyrique · Pratiques somatiques · Acroyoga
Expérience
- EmLyon · 2020–2023
Cheffe de projet digital learning - Fondatrice
AcroYoga Lyon · Gones'up échasses urbaines - 10 ans+ d'expérience
Animation d'ateliers de 1 à 50 personnes
Les grandes étapes de travail
Un appel de 20 minutes
Pour clarifier votre événement, votre public, vos enjeux et objectifs. Sans engagement.
Un plan sur mesure
Nous validons ensemble un plan de 4 à 5 séances calibré sur votre événement : date et contraintes. En individuel ou en équipe.
Corps · voix · présence
Je vous accompagne par la pratique grâce à ma méthode.
Vous montez sur scène
Vous vous exprimez, votre voix est stable, votre corps est disponible ; vous êtes pleinement présent.
Chant lyrique, sciences de l'éducation, et une pratique vitale de la scène.
Je n'ai pas choisi entre les arts et les sciences. Des années de chant lyrique, d'impro, de clown, de pratiques somatiques, d'acroyoga. Et en même temps, un Master en sciences de l'éducation et trois ans à EmLyon.
À un moment, j'ai vu le fil rouge. La prise de parole en public rencontre toujours le même problème : les gens savent quoi dire. Ils ne savent pas comment leur voix le porte. C'est un problème de corps, pas de contenu.
Ce que je construis avec chaque personne, c'est ça : une voix qui porte le message, un corps qui y croit. Et du jeu, parce que la peur bloque, alors que jouer libère.
Ce qui guide mon travail
- Bienveillance sans complaisance Je suis exigeante parce que je crois en ce que vous pouvez faire.
- Le jeu débloque là où la tension paralyse On apprend mieux quand on s'amuse. C'est prouvé, et ça se ressent.
- Ancré dans la recherche, testé dans la salle Un Master en sciences de l'éducation. Dix ans d'ateliers. Les deux comptent.
Vous préparez un pitch
ou une prise de parole ?
Dites-moi en quelques mots votre contexte. Je vous réponds sous 24h ouvrées.